Roberto Rabanne

“Las nociones de sexo, celebridad, poder y dinero son ideas que me gusta explorar”.

Las imágenes del fotógrafo Roberto Rabanne han capturado la energía, la complejidad y la belleza de la música, la moda y el arte durante más de cinco décadas.

Roberto Rabanne comenzó su carrera en Nueva York cuando las influencias de la contracultura se hacían sentir en la música, la moda, el arte y la política.

En 1966, Rabanne y Jerry García de Grateful Dead se hicieron amigos. El legendario músico le dio acceso prioritario y permitió que Rabanne hiciera muchas fotos de él y la banda. Estuvo con la banda cuando estaban grabando su primer álbum en 1967.

Disparar a Grateful Dead y otras grandes bandas de rock de la época le ganó rápidamente la reputación de ser un maestro en capturar la euforia de las actuaciones en vivo en una película, así como los momentos privados fuera del escenario.

“Tengo una filosofía simple sobre la fotografía, la imagen tiene que ser poderosa”, explica Rabanne. “Creo que eso sucede cuando capturas al sujeto participando en la esencia no defensiva y desprotegida que es verdaderamente 'ellos'. La imagen siempre tiene que contar una historia, pero al hacerlo, puedes romper todas las reglas”.

Fotografió a muchas de las grandes bandas de la década de 1960, incluidas Grateful Dead, Quicksilver, Big Brother and the Holding Company, Cream, Dylan, Jefferson Airplane, The Rolling Stones, The Beatles y muchas otras.

Sus fotografías icónicas de Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Rolling Stones, Bob Marley dan fe de ese hecho.

La franqueza, la veracidad, el desafío y la voluntad de buscar y caminar al límite en la vida y en el arte, estos son los temas que han dado forma a la sensibilidad creativa de Rabanne durante su larga y notable carrera en la que alcanzó los pináculos de la música y el mundo de la moda.

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